Sümboolne illustratsioon kasutab kujundeid ideede edastamiseks, mis ulatuvad sõnasõnalisest esitusest kaugemale. Otsese narratiivi esitamise asemel kutsub sümboolne kunstiteos vaatajaid tõlgendama kujundeid, tegelasi ja objekte visuaalsete metafooridena.
See lähenemine on pikka aega olnud osa kunstitraditsioonidest, kuid eriti nähtavaks on see muutunud tänapäevases sürreaalses ja lowbrow kunst. Nendes stiilides kombineeruvad ebatavalised tegelased, salapärased sümbolid ja unenäolised stseenid, luues illustratsioone, mis tunduvad avatud tõlgendamisele.
Selle asemel, et kõike selgelt selgitada, jätab sümboolne illustratsioon ruumi vaataja kujutlusvõimele.
Mis on sümboolne illustratsioon?
Sümboolne illustratsioon on kujunditele üles ehitatud kunstiteos, mis esindab kaudselt ideid, emotsioone või kontseptsioone. Sümbol võib tähistada midagi suuremat kui objekt ise.
Näiteks:
- silm võib sümboliseerida teadlikkust või taju
- loomad võivad sümboliseerida instinkti või muutumist
- maskid võivad sümboliseerida identiteeti või varjatud isiksust
- kummalised figuurid võivad sümboliseerida sisemisi mõtteid või unenägusid
Kuna neid sümboleid otseselt ei selgitata, võib iga vaataja kunstiteost veidi erinevalt tõlgendada.
See mitmetähenduslikkus on osa sellest, mis muudab sümboolse illustratsiooni köitvaks.
Sümboolsete illustratsioonide näited
Sümboolika sürreaalses ja Lowbrow Kunst
Sümboolsed kujundid on eriti levinud sürrealistlik kunst ja lowbrow näideNeed liikumised ühendavad sageli fantaasia, huumori ja psühholoogilised teemad äratuntavate visuaalsete sümbolitega.
Sürrealistlikes kompositsioonides esineb sageli ootamatuid objektide ja tegelaste kombinatsioone. Need elemendid ei ole juhuslikud – need loovad seoseid, mis soodustavad tõlgendamist.
Lowbrow Kunst, mis kasvas välja underground-koomiksitest ja alternatiivkultuurist, hõlmab ka sümboolikat liialdatud tegelaste, kummaliste narratiivide ja mänguliste visuaalsete metafooride kaudu.
Need mõjutused loovad visuaalse keele, kus illustratsioonist saab nii lugude jutustamine kui ka sümboolne uurimine.
Miks kunstnikud kasutavad sümboolseid kujundeid
Kunstnikud kasutavad sageli sümboolseid kujundeid, sest see võimaldab ühel pildil kanda mitut tähenduskihti. Sümbol võib vihjata ideedele neid otseselt selgitamata.
See loob sügavama sideme kunstiteose ja vaataja vahel.
Fikseeritud sõnumi saamise asemel osalevad vaatajad pildi tõlgendamises. Aja jooksul võivad nad märgata uusi elemente või sümboolikat erinevalt ümber tõlgendada.
See omadus muudab sümboolse illustratsiooni eriti sobivaks vormingute jaoks, millega inimesed korduvalt kokku puutuvad, näiteks plakatid, kujundused või kantavad kujundused.
Sümboolne illustratsioon plakatitel
Plakatkunst on pikka aega olnud sümboolse kujundi loomulik kodu. Tugev keskne kujund või motiiv suudab kiiresti edasi anda meeleolu ja tähendust, võimaldades samal ajal sügavamat tõlgendamist.
Surrealistlikud plakatid tuginevad sageli julgetele kujunditele, ebatavalistele tegelastele ja sümboolsetele elementidele, mis jäävad kaugelt vaadates visuaalselt silmatorkavaks, paljastades samas lähemalt rohkem detaile.
Avasta Sotulandi illustreeritud plakatikollektsioone:
Need teosed ühendavad sageli sürreaalset illustratsiooni sümboolsete motiividega, luues pilte, mis toimivad nii visuaalse dekoratsiooni kui ka narratiivse kunstiteosena.
Sotulandi populaarsed sümboolsed illustratsioonid
-
-
Pagan – poster
- Hinnavahemik: 24.50–29.00 €
-
-
-
Vampiir – sotuland plakat
- Hinnavahemik: 24.50–29.00 €
-
-
-
Lill – poster
- Hinnavahemik: 24.50–29.00 €
-
-
-
Fantoom – poster
- Hinnavahemik: 24.50–29.00 €
-
-
-
God Krahhin – sotuland plakat
- Hinnavahemik: 18.00–27.50 €
-
-
-
Kaevaja – poster
- Hinnavahemik: 18.00–27.50 €
-
Sümboolne illustratsioon kui kantav kunst
Illustratsioon ei piirdu enam raamitud kujunduste või galeriiseintega. Paljud kunstnikud kohandavad oma sümboolseid kujundeid nüüd kantavatesse formaatidesse, näiteks T-särkidesse.
Kui illustratsioon liigub paberilt rõivale, saab sellest igapäevane visuaalne väljendusvorm. Sümbolid, mis kunagi ilmusid ainult kunstiteostes, saavad nüüd igapäevaelus eksisteerida kantava disaini kaudu.
Sotuland uurib seda ideed illustratsioonidel põhinevate särkide kaudu, mis käsitlevad rõivaid sürreaalsete ja sümboolsete kujundite lõuendina.
Seda kontseptsiooni saate lähemalt uurida artiklis:
Kunst T-särkidel: illustratsioon kui kantav kunst
Tõlgendamise roll sümboolses kunstis
Sümboolse illustratsiooni üks olulisemaid omadusi on see, et see väldib jäiku selgitusi. Kujutise tähendus muutub sageli sõltuvalt vaataja kogemustest, huvidest või kultuurilisest taustast.
Seetõttu tundub sümboolne kunstiteos sageli isiklik. Kaks inimest võivad vaadata sama illustratsiooni ja märgata täiesti erinevaid detaile.
See avatus võimaldab kunstiteosel aja jooksul huvitavana püsida. Fikseeritud sõnumi edastamise asemel saab illustratsioonist midagi, mida vaatajad jätkuvalt uurivad.
Järeldus
Sümboolne illustratsioon muudab pildid visuaalseteks metafoorideks. Surreaalsete tegelaste, sümboolsete objektide ja ootamatute kompositsioonide kaudu loovad kunstnikud teoseid, mis pigem kutsuvad esile tõlgendamist kui pakuvad ühte selget vastust.
See lähenemine ilmneb tänapäeval paljudes formaatides, illustreeritud plakatitest kantava kunstini. Sümboolika ja tugeva visuaalse jutuvestmise kombineerimise kaudu kujundab sümboolne illustratsioon jätkuvalt kaasaegset sürreaalset ja lowbrow kunsti.
Nii vaatajate kui ka kollektsionääride jaoks jäävad need pildid köitvaks, sest need võimaldavad kujutlusvõimel ja tõlgendusel jääda osaks kunstilisest kogemusest.